2019/11/21 @ 9:00 PM @ ARTist’s, Schützgasse 16 * € 9
Francesco Guerri / Gerri Jäger / Seppo Gründler
Francesco Guerri
“Su Mimmi non si spara!” is a record and a concert for solo cello, based on an original repertoire, largely written and difficult to define within a genre. Surely improvisation played an important role during the first creative and genesis part of music, but the closer I came to its final form, the more I felt the need to fix its details. I felt this process necessary to keep me away from those stereotypes that I continually found hidden in improvisation. In a certain sense, I can say that I have treated my music as contemporary classical music, but freeing it through a new expressiveness, which comes from the intensity of the performance and from a physical, sometimes aggressive relationship with the instrument.
“Su Mimmi does not shoot!” Will be released as a disc in October 2019 for RareNoise records.“
http://www.francescoguerri.com/
Gerri Jäger
drums – keyboard – electronics – kein laptop
Krautrock, Stolpergrooves, Noisebaladen und Dronejazzimpro.
Gerri ist in einem kleinen Tiroler Bergdorf aufgewachsen und begann im Alter von neun Jahren mit Schlagzeugspielen. Nach einigen Teenagerjahren mit Blasmusik und Blackmetal, studierte er Jazz und Improvisation an den Konservatorien Innsbruck (AT) und später in Amsterdam (NL). Seitdem lebt und arbeitet er dort und tourt regelmäßig in Holland und im Ausland.
Viele kennen Gerri vom electro-rock duo Knalpot, mit dem auf Festivals kreuz und quer über den Globus gespielt hat. Momentan ist er Bandleiter von STUG (mit Sofia Jernberg, Petter Eldh, Joachim Badenhorst und Raphael Vanoli) und dem Gerri Jäger Double Duo mit Frank Rosaly, Raphael Vanoli und Giray Gürkal. Weitere neue Projekte sind Marieke Verbiesens Loud Matter, das duo Grafwerk und seine Solo Performance.
Im Lauf der Jahre hat Gerri mit folgenden Musikern gespielt: Eirikur Olaffsson (Sigur Ros), Ingebrigt Haker Flaten (The Thing), Colin Stetson (Bon Iver), Shahzad Ismaily (Secret Chiefs), Marc Ducret (Tim Berne), Fred Frith (Brian Eno), Manu Delago (Björk), Dave Rempis (Peter Brötzmann), Frank Möbus & Rudi Mahall (Der Rote Bereich), Achim Kaufmann, Graduale Nobili (Björk), Jozef Dumoulin (Lidlboj), Franz Hautzinger (Regenorchester), Hilary Jeffery (Zeitkratzer), Mette Rasmussen (Trio Riot), Joachim Badenhorst (Han Bennink), Frans Petter Eldh (Jameszoo), Sofia Jernberg (Fire Orchestra) und Trevor Dunn (Mr. Bungle).
“Der Schlagzeuger Gerri Jäger koppelt seine drums an Elektronikgewirr. Er modifiziert das Schlagzeug und bedient gleichzeitig einen Berg an FX-Pedale und Keyboards. Die Tatsache, dass er sich in diesem Umfeld so gut auskennt, erregt Staunen und Bewunderung. Vor allem gelingt es ihm, mit derartiger Virtuosität, spannende Musik zu machen.” Gonzo (Circus) Magazine
Seppo Gründler
Sounds for Catastrophes:
More and more apocalyptic scenarios are approaching us. Climate change, migration, unemployment and the prospective of massive poverty in old age leaves us totally terrified. Like rabbits before the snake we prefer to do nothing and setup in the comfort zone. So this audiovisual performance wants to deliver the swansong or the awakening, whatever You want. You hear what You get. A structured improvisation with an electric guitar as a starting point, expanded and enriched with gadgets, sampled and synthesized sounds. The visuals support this narrative by oscillating between horryfying images and pure abstract, poetic, estetic ones. Prefabricated sounds and images have been generated by machine learning algorhytms, being fed by dystopic noise and pictures.
Born 1956, lives in Graz. A sound and media artist, “tinkerer” of software and electronics. His main instruments are guitar, electronics and software. Gründler is the co-organiser of the Styrian Improvisers Orchestra, holds a PhD in medicine and is visiting professor of sound design at Donau-University Krems and assisting professor at the FH JOANNEUM-university of applied sciences, member of the board of directors of the Institute for Media Archeology and of the Society for Dissemination and Distribution of New Music. Teaches Sound- and Interaction Design at the Institute of Design and Communikation/FH JOANEUM. He has been working in the field of new media since 1982. He has composed music for computer games, music for theatre, film, media and sound installations. He has presented his works at Ars Electronica, Wiener Festwochen, Steirischer Herbst, the Knitting Factory New York, Sonambiente Berlin, Transmediale Berlin, City of Women Festival Ljubljana, Fine senca fine – Venice, Trentino, Budapest, Graz, etc. He is the creator of various CDs. His current live acts include the Klammer&Gruendler Duo, the Urban Sound Band, solo concerts, 6To6decibel, and „the nomadic producers“
2019/12/04 - 2019/12/05 @ 1:00 PM @ ARTist’s, Schützgasse 16
ippen fes 2.0
ippen fes is a new and fresh format that focuses on the process of creating music rather than the end product.
The invited musicians will prepare, work and compose in front of an audience in order to shed a light on the magic that happens before they even set a foot on stage… while being on stage
At certain parts the audience will be invited to ask questions about the process and in some cases they can even participate in the creation of a new piece of music.
ippen fes 2.0 is the first edition of this new format and will feature:
Adina Camhy
Alexandra Steßl
Elisabeth Flunger
Manuel Knapp
Margarethe Maierhofer-Lischka
Nikos Zachariadis
+ Special Guest
Gabriele Michaele
4.12.
3:00 – 5:30
WorkSession
Elisabeth Flunger & Margarethe Maierhofer-Lischka
6:00 – 7:30
Meet & Greet
Interpenetrations
8:00 – 9:00
Performance “Entscheidungen”
Elisabeth Flunger & Margarethe Maierhofer-Lischka
9:30
Open Impro
5.12.
12:00 – 1:00
Talks and Chill(s)
Interpenetrations
1:00 – 3:00
WorkSession
Manuel Knapp & Alexandra Steßl
4:00 – 7:00
WorkSession
Adina Camhy & Nikos Zachariadis
7:00 – 9:00
Drinks and Donations
Interpenetrations
9:00
Performance
Adina Camhy & Nikos Zachariadis
9:45
Performance
Manuel Knapp & Alexandra Steßl
10:30
Collective Impro
Adina Camhy
Adina Camhy lebt in Graz und Wien und arbeitet an den Schnittstellen verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen. Elektroakustische Musik nimmt dabei eine besondere Position ein. In Ihren Arbeiten und Kollaborationen kombiniert sie Sound mit Performance, Text und Video.
Sie interessiert sich für soziale und kulturelle Hintergründe elektronischer Musik, die sie z.B. in ihrem aktuellem Kurzfilm “Mensch Maschine Or Putting Parts Together” (2019) erforscht.
Ihre Kompositionen und Improvisationen aus Synthesizerklängen, Fieldrecordings und Stimme finden ihren Ausdruck in Performances, Audiowalks, Kurzfilmen und im Musikprojekt Nona Grant.
Alexandra Steßl
Elisabeth Flunger
ist Schlagzeugerin, Komponistin, Performerin und Klangkünstlerin, stammt aus Italien und lebt in Wien. Sie spielt improvisierte und komponierte zeitgenössische Musik, arbeitet in Theater- und Tanzproduktionen, hält Improvisations- und Kompositionsworkshops für Kinder und Erwachsene und konzipiert orts- und themenspezifische spartenübergreifende Installationen und Performances.
Ihr Lieblingsinstrument ist eine Ansammlung von Metallobjekten, die sie in Konzerten, Rauminstallationen und Performances verwendet. Für dieses Instrumentarium hat sie spezielle Spieltechniken entwickelt und eine Reihe von Solostücken komponiert.
Manuel Knapp
noise musician active since the end of 90ies.
harsh noise, dark cosmic blackend cluster. depressive synth romance.
https://manuelknapp.bandcamp.com/
https://wolfsberg.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/manuelknapp
Margarethe Maierhofer-Lischka
lebt und arbeitet in Graz. Studium Kontrabass, Instrumentalpädagogik, Musikwissenschaft, zeitgenössische Musik. Freiberufliche Tätigkeit als Musikerin und Klangkünstlerin. Schwerpunkt improvisierte und zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst, mit Auftritten und Projekten in Deutschland, Frankreich, Italien, Polen, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ungarn, USA, Schweiz, Österreich. Neben ihrer klassischen Ausbildung arbeitete sie mit zahlreichen renommierten InterpretInnen für zeitgenössische und improvisierte Musik, darunter Stefano Scodanibbio, Charlotte Hug, Uli Fussenegger, Joelle Leandre, Elisabeth Harnik, Dario Calderone, Frank Gratkowski, Günter Heinz und Ute Wassermann. Aktuelle Projekte und Zusammenarbeit u.A.: Ensemble Schallfeld, Improvisationsquartett HYMM, trio weave, Duo Schmitzer & Maierhofer.
http://bassomobile.wordpress.com/
Nikos Zachariadis
Nikos Zachariadis (aka OPCION) ist multidisziplinär arbeitender Künstler und Gestalter in Graz. Nach dem Abschluss des Architekturstudiums beschäftigt er sich vorallem mit Wirkungsweisen und Manipulationen der Wahrnehmung innerhalb des Spannungsfeldes Bild–Ton–Raum–Zeit in unterschiedlichsten Konstellationen und Aspekten. Sein Interesse gilt insbesondere der Verschränkung von realem, imaginärem und virtuellem Raum und den resultierenden ästhetischen Verschiebungen der Atmosphäre. Das Spektrum der Arbeiten umfasst – neben Werken in klassischen Medien und elektroakustischen Konzerten – u.a. immersive AV-Umgebungen und performative Klangskulpturen.
–
http://n.zachariadis.at
http://opcion.mur.at
Gabriele Michaele
Seit 29. August 1966 auf dieser Erde – stets suchend nach dem SelbstSinnSein – wandelnd, veranlasste mich meine Suche – unter anderem – dazu, der Ortweinschule in Graz einen 4jährigen Besuch abzustatten.
Im Laufe der Jahr(zehnt)e tanzten-flatterten-schwebten viele bunt-inspirierend-liebenswerte Menschen in mein Dasein, welche mich auf verschiedenste Art und Weise auf meine vielseitigen Leidenschaften aufmerksam machten.
Pinsel & Stift, Säge & Hammer, Kochlöffel & Küchenmesser und meine andinische Panflöte (Siku) haben sich als meiner Hände heißest geliebte Utensilien entpuppt.
2020/01/16 @ 9:00 PM @ ARTist’s, Schützgasse 16 * € 9
Inutile Témon / Super Angry Trance
Inutile Témon
(fragile noiserock / madpunk de Berlin)
Inutile Témoin- is Teresa Riemann and Amélie Legrand on cello, drums, electronics and voices. During their performances they combine French, German and English poetry with free improvisation and written pieces to produce an energetic and abstract sound which delivers a deep and direct energy.
Their performances embark on a mystical journey, traveling from the stomach to the little voices in your head, reminiscent of a volcano on the brink of eruption.
Both musicians have punk influences as well as using Arabic scales and free improvisation. The voices exist simultaneously in different dimensions, ranging from singing to all out screaming.
http://unterholzwortfetzen.blogsport.de/
https://amelielegrand.jimdo.com/
Super Angry Trance
Zwei Käuze nähern sich zum x-ten Mal in ihrem Leben dem Jazz an, diesmal endlich von der falschen Seite. Zu später Stunde entfernen sie sich mit traumwandlerischer Sicherheit weiter vom Klangideal von round about midnight als je zuvor und auch weiter als ihnen möglicherweise lieb wäre. Vieles ist aus den Fugen, jemand singt. Das lässt einen nicht kalt, darüber kann man durchaus verzweifeln.
2020/02/06 @ 9:00 PM @ Club Wakuum, Griesgasse 25/1 * € 9
rant / Strinquantet
rant
Merle Bennett (Schlagzeug) & Torsten Papenheim (Gitarre)
Seit 2004 spielen Merle Bennett und Torsten Papenheim als rant zusammen. Mit Gitarre und Schlagzeug kreieren sie ihre charakteristische Klangsprache und loten die Möglichkeiten des Duospiels aus. rant spielen eine Musik des Andeutens, Erweiterns und Verwerfens. Das miteinander verzahnte Spiel von Papenheim und Bennett schafft eine Balance zwischen Präzision und Verspieltheit, Geräusch und Song. Die Musik von rant bewegt sich nicht zwischen, sondern inmitten vieler Welten.
Das Duo hat bisher rund hundert Konzerte in Deutschland und dem europäischen Ausland gespielt, vier viel gelobte Alben beim Label schraum veröffentlicht und 2013 mit “uthlande” ein eigenes Musiktheaterwerk entwickelt und aufgeführt.
Im April 2019 erschien beim Schweizer Label unit das neueste Album von rant “to raise hell as we go along” – eine tiefe Verneigung vor einer großen Epoche amerikanischer Musikkultur. Auf dem Fundament ihrer in fünfzehn Jahren gewachsenen Klangsprache und Spielweise leuchten Merle Bennett und Torsten Papenheim erstmals Stücke anderer Komponisten aus. rant finden auf ihrer nunmehr fünften CD sich selbst im Anderen. Und heben auf “to raise hell as we go along” die Zeit aus den Angeln.
Eine musikalische Offenbarung. – skug (Österreich)
Abstrakt, aber nicht akademisch. Avantgardistisch, aber ohne Allüren. – freiStil (Österreich)
Echos der amerikanischen Musikgeschichte wehen durch diese exzentrischen Bearbeitungen, von denen Leute wie Henry Kaiser, Jack White oder Eugene Chadbourne begeistert sein dürften. – Jazzthing (Deutschland)
Wie von allein stellt sich ein Paradise Lost-Feeling ein, gemischt aus zartbitterer Melancholie und eigenwilligem Trotz. – Bad Alchemy (Deutschland)
Well worth checking out by adventurous listeners. – Cadence Magazine (USA)
rant display a fine precision and deliberation in their crisp work which is extremely engaging – stark shapes, minimalism, mystery, weight. – The Sound Projector (Großbritannien)
Strinquantet
Simon Frick – Violine
Judith Reiter – Viola
Maria Frodl – Violoncello
Thomas Stempkowski – Kontrabass
„Strinquantet“ ist der Name dieses 2012 gegründeten Quartetts, das sich aus allen gängigen Streichinstrumenten zusammensetzt. Durch den Tausch der zweiten Violine mit dem Kontrabass, rücken Viola und Cello im Register nach oben. Vor allem das Cello kann sich so solistisch ausleben, ohne auf eine Bassfunktion verzichten zu müssen. Die Musik des Quartetts nährt sich aus dem, was im Moment entsteht und pflegt dieses, bis es Form und Struktur aufweist. Die Homogenität des Klangkörpers selbst ermöglicht den MusikerInnen eine unglaubliche Risikobereitschaft. Jede Stimme kann auf- oder abtauchen und dennoch bleibt immer ein Gefüge erhalten, das bindend wirkt.
http://www.strinquantet.com/
http://www.thomas-stempkowski.com/
2020/02/20 @ 9:00 PM @ ARTist’s, Schützgasse 16 * € 9
Seijiro Murayama & Jean-Luc Guionnet / Studio Dan
Seijiro Murayama & Jean-Luc Guionnet
seijiro murayama (snare, voice) + jean-luc guionnet (alto sax) duo
improvisation
https://www.jeanlucguionnet.eu/spip.php?article11
https://urojiise.wixsite.com/seijiromurayama
Studio Dan
Sophia Goidinger-Koch – Violine
Gunde Jäch Micko – Violine
Martina Engel – Viola
Maiken Beer – Violoncello
Daniel Riegler – Posaune
Mathias Koch/Hubert Bründlmayer – Schlagzeug
Christof Ressi/Leo Riegler – Elektronik
Die Strase / GIF Frenzy
Bild und Musik, Musik und Bild – zwei Positionen
Christof Ressi und Leo Riegler repräsentieren eine wiederaufkommende Form des Universalkünstlers, der sich als Komponist, Interpret, Improvisator, Programmierer, Dramaturg, Konzept- und – in beiden Fällen auch – visueller Künstler versteht. Die beiden gezeigten Arbeiten Die Strase (L. Riegler) und GIF Frenzy (C. Ressi) verfolgen einen grundlegend anderen Ansatz der Verbindung von Film und Live-Musik und passen daher besonders gut zueinander.
1. Set – GIF Frenzy
GIF Frenzy bezieht sich auf die in den sozialen Medien häufig anzutreffende Praxis, emotionale Zustände mithilfe kurzer Ausschnitte aus Filmen oder Fernsehen im GIF-Format zu illustrieren. Die Kriterien für die Auswahl der jeweiligen GIFs sowie deren Präsentation und Bearbeitung verändern sich im Laufe des Stückes und zeigen verschiedene Aspekte im Verhältnis zwischen Klang und Bild. Klischeehafte Arten der Verbindung der beiden Medien treffen auf “unangemessene” oder abwegige Kombinationen; Übertreibung und Exzess werden durch die besondere interaktive Natur des Stückes geradezu herausgefordert.
2. Set – Die Strase – Eine bizarr-poetische Groteske
Ein Puppenfilm von Leo Riegler, live vertont von Studio Dan. Mit Pferdeliebe, Hulk Hogan und der längsten Wurst der Welt. Dazu Katzen-Anita, schwarze Löcher, Hände und Beine. Unter Beteiligung bekannter und unbekannter Größen des Showbusiness: Karolina Preuschl, Kristin Gruber, Raphael Meinhart, Andreas Harrer, Simon Brugner und Leo Riegler. #FreeJazzIstKeinPonyhof. OMG!
Studio Dan wurde 2005 von Daniel Riegler gegründet. Das Ensemble hat als Big Band begonnen und tritt mittlerweile, dem Anlass entsprechend, in verschieden großen Formationen auf. Die Gruppe bewegt sich musikalisch an den Grenzlinien unterschiedlichster Spielformen der zeitgenössischen Musik: zwischen Improvisation und neuer Musik, Jazz und Rock, um nur einige Schlagworte zu nennen. Neben regelmäßigen Auftritten im Wiener Porgy & Bess war das Ensemble bei Festivals wie Wien Modern, den Tagen für Neue Musik in Zürich, dem musikprotokoll Graz, dem Jazzfest Berlin, der Zappanale in Bad Doberan oder in der Kulturfabrik Kampnagel in Hamburg und im legendären Roulette in Brooklyn/NYC zu hören.
Studio Dan produziert und kuratiert regelmäßig neue Programme, Konzertserien und CDs in Eigenregie oder arbeitet als Koproduzent mit großen Institutionen wie dem 21er Haus, Wien Modern, KinderKinder/Big Bang oder La Strada Graz. Unter den Gastsolisten und Kooperationspartnern finden sich Musiker wie George Lewis, Vinko Globokar, Elliott Sharp, Michel Doneda oder Friedrich Cerha. Das Ensemble wurde bereits mehrmals von der Ernst von Siemens Musikstiftung unterstützt. 2018 besteht das künstlerisch-organisatorische Team aus Sophia Goidinger-Koch, Margit Schoberleitner, Maiken Beer und Daniel Riegler.
https://studiodan.at/
https://studiodan.at/projekte/strase-gif-frenzy/
2020/04/16 @ 9:00 PM @ ARTist’s, Schützgasse 16 * € 9
HYMM
HYMM
Sechzehn Saiten, eine Stimme, Flöten, Bögen, Schrauben, Dosen, etc………
Vier Menschen, ein Streben – das Streben nach der Utopie, dem Unmöglichem, die Suche nach Gemeinsamkeit und Differenzierung, nach Lautstärke in Stille, nach dem Unsinn im Sinn.
Seit einem Jahr treffen sich vier Menschen, um Alles und Nichts zu versuchen und zu Perfektionieren.
HYMM sind
H arald Hofmeister – Gitarre
Y vonne Hofmeister – Stimme, Blockflöten,
M argarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass,
M ichael Laab – Gitarre
http://www.soundcloud.com/setyh
